Una native creative es una creación publicitaria diseñada para adoptar la forma, el estilo y el comportamiento del contenido que la rodea, de modo que se integra en el feed sin romperlo. Técnicamente, es un conjunto de assets (título, texto, imagen o vídeo, logotipo, página de destino) que la plataforma ensambla según los códigos de su soporte. En TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts adopta la forma de un vídeo vertical 9:16 grabado con los códigos del feed y señalizado como publicidad. Escribe la consulta en Google: obtendrás una documentación técnica, cuatro artículos sobre native advertising y tres empresas homónimas. Tres cosas distintas. Aquí las separamos. Según el 35.º Observatoire de l'e-pub del SRI y la UDECAM, publicado en febrero de 2026, el Social pesó 4180 millones de euros en Francia en 2025, es decir, el 34 % del mercado de la publicidad digital, con un crecimiento del 15 % impulsado por el auge del vídeo.
Native creative: creación publicitaria que toma prestados el formato y los códigos de su soporte de acogida para fundirse con él. Se distingue del display por su integración en el contenido, y del contenido orgánico por su señalización publicitaria obligatoria.
¿Qué significa «native» en marketing?
«Native» significa «nacido en este lugar»: una creación nativa es nativa de su soporte de acogida, no de la marca que la paga. Ese es todo el desplazamiento de sentido, y es donde la mayoría de los briefs se equivocan desde la primera línea.
La palabra viene del latín nativus, lo que nace en el lugar. En publicidad, no califica ni al anunciante, ni al producto, ni al creador. Califica una relación: la que existe entre el anuncio y el entorno que lo acoge. Un vídeo puede estar producido al 100 % en estudio por una marca de lujo y seguir siendo nativo si se ajusta a los códigos del feed en el que aterriza. Por el contrario, una película corporativa reencuadrada a 9:16 sigue siendo una película corporativa, aunque la publique un creador con 80.000 seguidores.
El criterio operativo cabe en una frase, y es el que usamos internamente cuando decidimos sobre una creatividad:
Una creatividad es nativa si, al quitarle la señalización publicitaria, un usuario que hace scroll no sabría decir de inmediato que procede de un anunciante.
Este criterio es descriptivo. Describe una propiedad formal del asset, no una autorización para engañar. La señalización publicitaria, por su parte, nunca es opcional: el Digital Services Act europeo impone desde febrero de 2024 que toda publicidad mostrada en una plataforma de muy gran tamaño sea identificable como tal, de forma clara y en tiempo real. La ley francesa n.º 2023-451 sobre la influencia comercial va más lejos para los contenidos remunerados que difunden los creadores: mención «Publicité» o «Collaboration commerciale», legible durante toda la duración del vídeo. Volvemos sobre ello más abajo, porque es precisamente el punto donde el nativismo y el cumplimiento normativo se rozan. La Arcom recuerda que, desde el 17 de febrero de 2024, el Reglamento europeo de Servicios Digitales se aplica a todas las plataformas en línea, sea cual sea su tamaño.
Google, en su documentación de Display & Video 360, lo formula de otro modo: un anuncio nativo «parece formar parte del contenido de la aplicación o de la página de un editor», y el término «nativo» remite a «la adopción del estilo, el tono y la ubicación del contenido del editor». Definición acertada. Pero data de un mundo en el que el soporte era una página web con una parrilla editorial. En 2026, el soporte mayoritario es un feed vertical a pantalla completa con el sonido activado.
Native creative, native advertising, aplicación nativa, lengua nativa: ¿cuál es la diferencia?
Estas cuatro expresiones comparten la palabra «native», pero designan cuatro referencias distintas: el soporte de acogida, la ubicación editorial, el sistema operativo y el hablante. Nadie las ha puesto una al lado de otra, y esa es la primera razón por la que esta consulta devuelve una página de resultados incoherente.
| Término | Ámbito | ¿Nativo respecto a qué? | Definición en una frase | Ejemplo |
|---|---|---|---|---|
| Native creative | Creación publicitaria | Al soporte de acogida | Conjunto de assets que adoptan el estilo del contenido circundante | Vídeo 9:16 in-feed en TikTok |
| Native advertising | Compra de medios | A la ubicación editorial | Formato publicitario integrado en el flujo de contenido de un editor | Recomendación de Taboola, artículo patrocinado |
| Aplicación nativa | Desarrollo | Al sistema operativo | App escrita en el lenguaje del SO en lugar de en web | App iOS en Swift vs PWA |
| Lengua nativa | Lingüística | Al hablante | Anglicismo por «lengua materna» | Native speaker |
| Native Creative (nombre propio) | Razones sociales | , | Empresas homónimas sin relación con el concepto | Estudios en Naperville, Tokio, Nueva Inglaterra |
Misma lógica morfológica, tres referencias técnicas y un cuarto caso que no es más que un homónimo comercial. Si buscas «native creative» y acabas en una página de Facebook de fotógrafos de Illinois, no es que Google falle: es que la expresión, en francés, todavía no tenía una página que la tratase de frente.
¿Qué es la publicidad nativa y en qué se diferencia de la creación nativa?
La publicidad nativa es una compra de medios: describe dónde aparece el anuncio. La native creative es un asset: describe lo que contiene el anuncio. Se puede comprar perfectamente native y entregar una creatividad que no lo es. Es el error más frecuente y el más caro.
El native advertising designa el conjunto de formatos publicitarios que se insertan en un flujo de contenido en lugar de interrumpirlo: in-feed en un sitio de medios, widget de recomendación al pie de un artículo, artículo patrocinado, resultado de búsqueda patrocinado, ubicación in-feed en una red social. Es una categoría de inventario. Las agencias francesas que escriben sobre el tema desde 2018 se quedan ahí: describen el canal, nunca lo que se pone en él.
Y es el asset el que decide el rendimiento. Una ubicación in-feed de TikTok facturada por CPM no se vuelve nativa por arte de magia porque la línea del plan de medios se llame «In-Feed Ads». Si metes en ella una película 16:9 reencuadrada, con un logotipo en un bumper de apertura y una voz en off de estudio, has comprado native y has entregado broadcast. El medio es nativo. La creatividad no. Y el usuario solo ve la creatividad.
Vemos este caso en aproximadamente una de cada dos marcas que nos contactan con un historial de campañas decepcionantes. El medio estaba bien comprado. El creative brief, en cambio, lo había redactado el equipo que produce las películas corporativas. Esta confusión entre el medio comprado y el asset producido enlaza con otro dilema que hemos tratado en detalle: creative ad o brand content, lo que realmente compras.
En cuanto al mercado, conviene reajustar los órdenes de magnitud. Market Research Future estimaba en octubre de 2025 el mercado mundial de native advertising en 111.130 millones de dólares en 2024, con una proyección de 124.880 millones en 2025 y 400.950 millones en 2035, con una TCAC del 12,37 %. SNS Insider, en septiembre de 2025, maneja más bien un crecimiento anual del 16,2 % entre 2025 y 2032; los perímetros difieren y ambas cifras son defendibles.
La cifra de 402.000 millones de dólares que todo el mundo copia
En páginas fechadas en 2025 o 2026 te encontrarás la afirmación «el native advertising alcanzará los 402.000 millones de dólares en 2025». Esa cifra procede de una previsión de Adyoulike publicada en 2021, que anunciaba un mercado native superior a 400.000 millones de dólares en 2025 (+372 % respecto a 2020). Las estimaciones más recientes para 2025 rondan los 125.000 millones. Una diferencia de un factor tres. Cuando una fuente te sirve los 402.000 millones para 2025, sabes que no ha vuelto a abrir sus datos en tres años, y puedes tratar el resto de la página en consecuencia.

¿Qué aspecto tiene una native creative en 2026 en TikTok, Reels y Shorts?
En 2026, una native creative vertical se reconoce por seis marcadores: encuadre de smartphone, luz disponible, hook hablado en los dos primeros segundos, sonido activo indispensable para la comprensión, tipografía de plataforma y una marca que aparece por el uso en lugar de por un logotipo.
Estos son cuatro tratamientos que producimos con regularidad, con lo que hay de nativo en ellos y lo que no.
1. El Spark Ad / whitelisting
Una publicación orgánica ya existente de un creador se impulsa como medio de pago desde su propia cuenta. El handle del creador, sus comentarios y su historial siguen visibles. Es el formato más nativo por construcción: el objeto publicitario es un post. Lo que no es nativo: el enlace patrocinado al pie, la mención obligatoria y, a veces, un plano de producto añadido a petición de la marca que rompe el ritmo. Primera métrica afectada: el hold rate a 3 segundos, porque el espectador reconoce una cuenta y no una marca.
2. El testimonial UGC a cámara
Un creador habla a la cámara frontal, en interior, con luz de ventana y subtítulos autogenerados. Nativo: el encuadre con el brazo extendido, las dudas que se dejan en el montaje, el vocabulario no corporativo. No nativo: reutilizar el texto de la web del producto, los tres beneficios enumerados en el orden del brief y el plano packshot final sobre fondo blanco. En 2025 dejamos de terminar estos vídeos con un packshot: en nuestros tests no mejoraba ni el CTR ni el CPA, y añadía 1,5 segundos de vídeo que nadie mira.
3. La demo de producto en POV
Cámara en primera persona, manos en plano, gesto real, sonido directo. El formato que mejor funciona en productos con un beneficio visible: cosmética, alimentación, pequeño electrodoméstico, textil técnico. Nativo: la torpeza del gesto, el ruido del producto. No nativo: la música de banco de sonidos. En nuestras campañas, sustituir una música comprada por un sonido del catálogo de la plataforma marca una diferencia clara en la retención a 6 segundos, sin que podamos aislar con rigor el efecto del sonido del efecto del montaje que lo acompaña.
4. La respuesta a un comentario
El vídeo se abre con un comentario fijado, un comentario real, no escrito por la agencia, al que la marca responde. Formato altamente nativo porque literalmente no existe en ningún sitio que no sea la interfaz. Exige una cuenta activa con comentarios reales. Una marca que publica desde hace seis semanas no tiene la materia.
Las especificaciones, sin negociación posible
- 1080 × 1920, 9:16 a plano completo. Sin bandas, sin recorte automático desde un máster 16:9. Según los datos internos de Google (2024, mundo), añadir un vídeo vertical a un grupo de anuncios que solo contenía vídeos horizontales aumenta en más de un 40 % la tasa de visualización (VTR) en YouTube Shorts en las campañas de Video View, según el centro de ayuda de Google Ads.
- Safe zones: deja libres aproximadamente 130 px en la parte superior y 480 px en la inferior en TikTok, donde se alojan el nombre de usuario, la descripción y el botón CTA. Un subtítulo situado demasiado abajo queda tapado por la interfaz.
- Subtítulos: nativos (generados por la plataforma) cuando publicas en orgánico o en Spark Ad, incrustados con la fuente de la plataforma cuando subes un asset de campaña. Una tipografía corporativa con serifas en un Reel se nota en 300 milisegundos.
- Sonido activo por defecto: la voz lleva la información. Si el vídeo se entiende en silencio, probablemente está pensado para un feed de Facebook de 2019.
- Duración útil: de 9 a 22 segundos para captación, hasta 45 segundos cuando el producto requiere una demostración. Más allá, hace falta una razón narrativa.
El hook sigue siendo el primer marcador de nativismo, por delante del encuadre. Es el punto que distingue más rápido dos creatividades por lo demás idénticas; hemos detallado las 8 estructuras de hook que frenan el scroll en 3 segundos en un artículo específico.
¿Cómo producir una native creative que siga siendo nativa tras la validación interna?
El nativismo casi nunca muere en el rodaje: muere en la validación. Logotipo subido al principio «por notoriedad», aviso legal de tres líneas, voz en off rehecha en estudio porque «el creador vocaliza mal», tipografía corporativa impuesta por el brand book. Cada una de estas decisiones es defendible por separado. Apiladas, convierten un asset nativo en un spot de TV vertical.
Para que estas decisiones sean discutibles en lugar de sufridas, puntuamos cada creatividad sobre 12 antes de su difusión. La escala sirve de lenguaje común entre el creative strategist, el brand manager y el departamento jurídico: en lugar de decir «parece un anuncio», decimos «pasamos de 10 a 6, y esto es lo que lo explica».
| Criterio | Nativo (2 pts) | Híbrido (1 pt) | Broadcast (0 pts) | Métrica afectada |
|---|---|---|---|---|
| Encuadre & luz | Smartphone, luz disponible | Híbrido, LED suave fuera de plano | Estudio, fondo infinito, etalonaje | Hold rate 3 s |
| Hook (0–2 s) | Frase hablada, cara o gesto | Texto en pantalla + plano de producto | Bumper de logotipo animado | Tasa de visualización 3 s |
| Voz & sonido | Sonido directo, catálogo de la plataforma | Sonido directo + colchón musical | Voz en off de estudio, música comprada | Retención 6 s |
| Tipografía & subtítulos | Fuente de la plataforma, palabra a palabra | Sans-serif neutra, frases cortas | Tipografía corporativa, lower third | Completion |
| Ritmo de montaje | Cortes secos, jump cuts | Cortes rítmicos sobre la música | Transiciones animadas, motion design | Frecuencia en saturación |
| Colocación de la marca | Por el uso, producto en mano | Logotipo al final, 1 s | Logotipo al inicio + packshot | CTR |
Lectura de la puntuación: de 10 a 12, es nativo. De 6 a 9, es un híbrido asumido, y a veces es la buena elección, ahora lo veremos. De 0 a 5, es broadcast en 9:16, lo cual no es una falta en sí, pero debe ser una decisión, no un accidente de validación.
El punto de inflexión: cuando la falsa espontaneidad se vuelve en tu contra
Existe una zona peligrosa entre 6 y 9. La creatividad tiene la apariencia de lo nativo pero el fondo de lo corporativo: encuadre de smartphone, pero guion recitado palabra por palabra. Ahí es donde aparece el comentario «es un anuncio», seguido de sus variantes menos amables. Lo observamos con regularidad en campañas de belleza en las que el creador estuvo demasiado condicionado. Un comentario de este tipo que sube al primer puesto del hilo degrada el rendimiento del asset; en nuestras cuentas, preferimos cortar la difusión y relanzar una variante antes que intentar taparlo. Un asset nativo a medias cuesta más que uno abiertamente publicitario.
La contramedida cabe en tres líneas añadidas al brief de producción, incluso antes del casting: lo que no es negociable en lo legal (mención, alegaciones sobre el producto), lo que no es negociable en lo de marca (nombre del producto pronunciado, una sola vez) y todo lo demás, que pertenece al creador. Si tu documento de validación contiene más de diez puntos bloqueantes, la creatividad saldrá con un 5 sobre 12.

¿Cuánto cuesta una native creative y con qué volumen de variantes?
El precio pertinente no es el de un vídeo, es el de la variante que sobrevive al test. Una creatividad nativa unitaria cuesta menos de producir que una película publicitaria, pero lo nativo funciona por volumen: lo que ahorras en el rodaje, lo reinviertes en declinaciones.
Orden de magnitud observado en el mercado francés en 2026: una creatividad UGC unitaria se sitúa en una horquilla amplia según los derechos de uso y el perfil del creador, y una sesión de rodaje rara vez produce un solo vídeo. El detalle de las partidas, las cesiones de derechos y las duraciones de explotación se trata línea por línea en nuestro artículo sobre el coste real de un vídeo UGC en Francia. El razonamiento que conviene retener aquí es otro: divide el presupuesto total entre el número de creatividades que aguantan más de dos semanas en difusión. Ese es tu coste por ganadora. En las cuentas de e-commerce que gestionamos, una variante de cada cinco a una de cada ocho supera ese umbral, según la madurez de la cuenta y la amplitud de la audiencia.
| Entorno | CPM indicativo | CTR de referencia | «Nativo» significa aquí | Variantes a prever |
|---|---|---|---|---|
| Native display programático | 5–12 $ (AI Digital, 2026) | 0,08–0,15 % | Título + imagen ensamblados en la plantilla del editor | 4 a 8 combinaciones título/visual |
| Display estándar (referencia) | 1,50–4 $ (AI Digital, 2026) | a menudo < 0,10 % | Nada: banner fuera del flujo | Conjunto de formatos IAB |
| In-feed de TikTok | ≈ 13,26 $ (Triple Whale, 2025) | 1,77 % global / 0,49–0,73 % en enlace | Vídeo 9:16, sonido ON, hook hablado | 10 a 20 al mes y por oferta |
| Reels | Variable, a menudo < TikTok | CTR de enlace estructuralmente superior | Montaje más rítmico, texto más denso | Declinación, no duplicación |
| Retail media nativo | Según el retailer | Efecto de intención de compra generalmente superior al del display, sin cifra de referencia pública consolidada, que hay que comprobar estudio por estudio | Ficha de producto y parrilla del sitio del comercio | Por referencia de producto |
Una advertencia metodológica, y no es decorativa: los CTR de esta tabla no son comparables de una fila a otra. Un CTR del 0,12 % en native display y un CTR del 1,77 % en TikTok no miden el mismo gesto, ni la misma superficie clicable, ni la misma intención. Poner ambos en un mismo reporting es el error de análisis más extendido entre los compradores, y lleva sistemáticamente a sobreestimar el social o a condenar el display.
El punto que debería llamar tu atención está en otro sitio. En los datos de año completo 2025 de Triple Whale, el CTR de TikTok retrocede alrededor de un 12,5 % y el CVR casi un 37 %, mientras que el ROAS avanza alrededor de un 6 % y el CPA baja. Menos clics, muchas menos conversiones, pero una eficiencia de medios que se mantiene. Traducción operativa: la atención cuesta más ganarla, y es el asset el que marca la diferencia. Cuando el medio se encarece, la única variable que sigue estando enteramente bajo tu control es el asset. Eso es exactamente lo que hace decisivo el nativismo en 2026, y no solo estético. Para la lectura por sector, hemos recopilado los benchmarks franceses de CPM, CPC y ROAS en el lado de medios.
¿Qué ideas preconcebidas hacen fracasar las campañas nativas?
Cinco creencias aparecen en casi todos los briefs entrantes, y cada una cuesta dinero.
«Nativo, por tanto más barato»
Falso en el presupuesto global. Verdadero por unidad. Ahorras el plató, el director de fotografía, el etalonaje. Gastas en volumen de variantes, en remuneración de creadores, en derechos de uso renovados cada tres o seis meses y en tiempo de creative strategist para leer los tests. Una marca que pasa de la película anual a lo nativo no reduce su partida de producción: la reparte de otra manera, en doce meses en lugar de una semana.
«Nativo, es decir, ocultar que es un anuncio»
Falso, e ilegal. El artículo 26 del DSA impone la identificación clara de la publicidad en las grandes plataformas desde febrero de 2024. La ley n.º 2023-451 exige, para la influencia comercial en Francia, una mención legible durante todo el vídeo. La ARPP publica su recomendación sobre la comunicación publicitaria digital, que conviene comprobar en su versión vigente antes de cada campaña. Lo nativo juega con la forma, no con el ocultamiento del estatus. Una marca que pide retirar la mención no busca lo nativo: busca un problema jurídico. El tema es adyacente al de la brand safety en el vídeo marketing. La Arcom precisa que la primera fase de aplicación del DSA se puso en marcha en agosto de 2023 para los mayores actores digitales, cuyos servicios utilizan más de 45 millones de ciudadanos de la Unión Europea.
«Nuestro CTR nativo es bajo, la campaña fracasa»
Depende enteramente del entorno. AI Digital señalaba en julio de 2026 que la media del «0,05–0,1 %» que suele citarse para el display enmascara diferencias de 5 a 10× según el inventario. Compara un CTR con su propio historial, en la misma ubicación, con la misma audiencia. No con la cifra de un artículo.
«El UGC es nativo por definición»
No. Un UGC mal briefeado se detecta en un segundo: ritmo demasiado regular, vocabulario de ficha de producto, plano general impecable, ninguna duda. Vemos entregables de plataformas de UGC que puntúan 4 sobre 12 en nuestra escala. El creador grabó con el móvil, pero recitó un guion escrito por una agencia que no escribe para ser dicho en voz alta.
«Una creatividad nativa se recicla tal cual de TikTok a Reels»
Los códigos han divergido desde 2024. Densidad de texto en pantalla, duración tolerada, relación con la música, lugar de la cara: nada es idéntico. Un vídeo de TikTok con la marca de agua subido a Reels es penalizado y se nota. El traslado exige un remontaje, no una exportación.
El matiz que asumimos, aunque no ayude a vender
No todo tiene que ser nativo. En el lanzamiento de un producto premium, un asset broadcast en 9:16, limpio, iluminado, con una dirección de arte potente, puede salir por delante de una creatividad nativa, porque el propio producto es el argumento y la textura de gama alta forma parte del mensaje. Lo hemos constatado en retail de gama alta y en relojería. Lo nativo domina en captación de rendimiento y en volumen de tests. No tiene nada de automático en notoriedad o en gama alta. Una cuenta madura hace correr ambos, con funciones distintas en el funnel.
Lo que no sabemos y ningún benchmark resuelve: a partir de qué peso relativo el broadcast empieza a dañar la percepción de una cuenta construida sobre lo nativo. Razonamos caso por caso, mirando la frecuencia y los comentarios, no una regla de tres.
¿Cómo saber si tu proveedor sabe producir contenido nativo?
Bastan cinco preguntas para separar un estudio que produce contenido nativo de un estudio que produce películas reencuadradas. Todas se refieren a prácticas verificables, no a intenciones.
- «Enséñame dos variantes del mismo guion, una que ganó y otra que se cortó.» Respuesta esperada: los dos vídeos, la fecha del corte y la métrica que decidió. Un proveedor que solo enseña ganadoras no testa.
- «¿Con qué grabáis, en concreto?» Respuesta esperada: un modelo de teléfono, un micrófono de corbata y, eventualmente, un panel LED. Si la respuesta empieza por una cámara de cine, estás comprando producción, no contenido nativo.
- «¿Quién escribe los hooks y cuántos por rodaje?» Respuesta esperada: un creative strategist, entre 4 y 10 hooks grabados para un mismo cuerpo de vídeo. Un solo hook por vídeo es un plan de rodaje publicitario clásico.
- «¿Cómo gestionáis la mención publicitaria sin romper el hook?» Respuesta esperada: una posición precisa en pantalla, una elección entre mención de plataforma y mención incrustada, y una opinión sobre ambas. La vaguedad aquí anuncia costosas idas y venidas jurídicas.
- «¿Cuál es vuestro plazo entre el resultado de rendimiento y la siguiente variante?» Respuesta esperada: días, no semanas. Lo nativo vive de la iteración; un ciclo de validación de tres semanas anula la ventaja del formato.
Estas cinco preguntas son un extracto centrado en el nativismo. Para un examen completo del proveedor (proceso, propiedad de los rushes, reporting, escalado de volumen), publicamos una escala de auditoría de agencia de contenido de 100 puntos.
Una última referencia, la que más cuesta ignorar: la native creative no es una estética que se encarga una vez. Es un régimen de producción. Una marca que encarga diez creatividades nativas en enero y nada hasta junio no ha hecho contenido nativo, ha hecho un rodaje. El nativismo se mantiene porque los códigos del feed cambian cada trimestre, y una creatividad que puntuaba 11 sobre 12 en marzo vale 7 en septiembre. Es incómodo de presupuestar. Es también lo que separa las cuentas que escalan de las que repiten el mismo vídeo hasta la saturación.
Preguntas frecuentes
- ¿Qué significa «native»?
- «Native» viene del latín nativus, «nacido en este lugar». En publicidad, la palabra califica la relación entre un anuncio y su entorno: una creación nativa adopta el estilo, el tono y el formato del contenido que la rodea. Es nativa del soporte de acogida, nunca de la marca que la financia.
- ¿Qué es la publicidad nativa?
- La publicidad nativa designa los formatos publicitarios insertados en un flujo de contenido en lugar de junto a él: in-feed en un medio o una red social, widget de recomendación, artículo patrocinado, resultado de búsqueda patrocinado. Es una categoría de compra de medios: describe dónde aparece el anuncio, no lo que contiene.
- ¿Qué es una aplicación nativa?
- Una aplicación nativa se desarrolla en el lenguaje propio de un sistema operativo, Swift para iOS, Kotlin para Android, en lugar de con tecnologías web. Accede directamente a las funciones del dispositivo. El término pertenece al desarrollo de software y no tiene ninguna relación con la publicidad nativa, pese a la palabra común.
- ¿Cuál es la definición de «lengua nativa»?
- «Lengua nativa» es un calco del inglés native language. El término correcto en francés es «langue maternelle»: la lengua adquirida en la infancia por un hablante. También se encuentra «native speaker», traducido como «locuteur natif». Registro lingüístico, sin relación con el marketing.
- «Native Creative», «Native Creative Design», «Go Native»: ¿qué son?
- Son razones sociales, no conceptos. Un estudio de fotografía y vídeo en Naperville, Illinois, una empresa de comunicación en Tokio, un estudio de diseño en Nueva Inglaterra. Ocupan tres de los diez resultados de Google para esta consulta sin ninguna relación con la noción publicitaria de native creative.
- ¿Debe señalizarse una native creative como publicidad?
- Sí, sin excepción. El artículo 26 del DSA impone desde febrero de 2024 la identificación clara de toda publicidad en las grandes plataformas. En Francia, la ley n.º 2023-451 exige para la influencia comercial una mención «Publicité» o «Collaboration commerciale» legible durante todo el vídeo. El nativismo atañe a la forma, no al estatus.
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