El 9:16 (1080×1920) es el formato nativo de las ubicaciones a pantalla completa: TikTok, Reels, Stories, Shorts. El 4:5 (1080×1350) es el del feed de Facebook e Instagram, donde ocupa la altura máxima permitida sin pasar a pantalla completa. En publicidad, la pregunta «vídeo 9:16 vs 4:5» no tiene un ganador: se rueda un máster 9:16 protegiendo una zona central recortable a 4:5 y después se entregan las dos versiones por ubicación. Un rodaje, dos exportaciones. A continuación se detallan las zonas de seguridad, el coste real de la segunda versión y el protocolo para testar el ratio sin mezclar tres variables. Según L’Année Internet 2025 de Médiamétrie, recogido por CB News, el móvil representa el 80 % del tiempo de navegación de los franceses, frente al 66 % en 2020.
¿Qué eliges realmente cuando eliges un ratio?
No eliges una estética, eliges un inventario publicitario: el 9:16 te hace elegible para las ubicaciones a pantalla completa, el 4:5 te hace creíble en el feed. Y como cada ubicación tiene su propio coste de acceso, el ratio que entregas determina en parte el CPM medio de tu campaña. Es una decisión de compra de medios disfrazada de cuestión de montaje. Según los datos internos de Google publicados en su Centro de ayuda de Google Ads (datos globales de 2024), añadir un vídeo vertical a una campaña de Demand Gen supone un aumento de más del 35 % en las conversiones en Shorts.
Antes de seguir, hay que separar tres cosas que el mercado confunde continuamente. No tienen ni el mismo coste ni las mismas consecuencias.
- El ratio de rodaje: lo que ve el sensor. Puede ser más ancho o tener más definición que lo que vas a entregar, y a menudo es buena idea.
- El ratio de máster: el archivo de referencia montado, etalonado y subtitulado. Solo uno por creatividad, en principio.
- El ratio de emisión: lo que la plataforma muestra realmente al usuario, tras su propio procesamiento. Ese solo lo controlas de forma indirecta.
La confusión entre los tres es el error más caro que vemos pasar en los presupuestos. Un anunciante que escribe «entregable: 1 vídeo 9:16» cree haber comprado una creatividad emitible en cualquier sitio. Ha comprado un máster. Si después abre las ubicaciones de Feed, la plataforma recorta por su cuenta y nadie en la cadena ha validado cómo queda ese recorte.
El vínculo con el coste de medios es directo. Un activo limitado al 9:16 no compite en el inventario de Feed, que sigue siendo uno de los más profundos de Meta. A la inversa, un activo solo en 4:5 se priva de TikTok y de los Reels, donde los CPM que medimos en nuestras campañas en Francia en 2026 siguen siendo estructuralmente más bajos que en el display social clásico. Restringir las ubicaciones es restringir la competencia en las subastas, a veces a tu favor, a menudo no.
Un ratio no es una cuestión de gusto. Es una llave de acceso a un inventario, y cada inventario tiene su precio.
¿Qué es el formato de vídeo 4:5 y cómo usarlo en vídeos de marketing?
El formato 4:5 es un vídeo vertical cuyo ancho equivale al 80 % de su alto, entregado en 1080×1350 píxeles y pensado para ocupar la altura máxima permitida en el feed de Facebook e Instagram. No es un formato de compromiso entre el cuadrado y la pantalla completa: es el formato nativo del scroll en un feed, allí donde la interfaz se niega a llegar hasta el 9:16.
¿Por qué Meta limita el feed a 4:5? Porque una publicación tiene que dejar ver el principio de la siguiente, el nombre de la cuenta, el pie de foto y los botones de interacción. Un 9:16 en un feed sacaría todo eso de la pantalla. El 4:5 es la superficie máxima que un anunciante puede ocupar sin romper la experiencia de lectura.
Los cuatro casos en los que el 4:5 gana al 9:16
Lo que observamos en las cuentas que gestionamos, sin convertirlo en ley universal:
- Las audiencias de 45 años o más en Facebook. Consumen mucho más feed que Reels. Un presupuesto que empuja 9:16 hacia este público acaba concentrado en un inventario que frecuentan poco.
- Las demos de producto amplias. Un plano de mesa, un unboxing a dos manos, un antes/después lado a lado: el 9:16 obliga a hacer zoom y a cortar información útil. El 4:5 deja respirar.
- El retargeting. Las audiencias calientes se recuperan en buena parte en el feed. Entregar 4:5 en estas campañas cuesta un reframe y desbloquea volumen inmediato.
- Las creatividades con mucho texto. Comparativa de precios, tabla de beneficios, menciones legales: el 4:5 deja más ancho por línea, es decir, menos saltos de línea, es decir, una lectura más rápida.
El 4:5 también ha cobrado una importancia nueva fuera de la publicidad. Desde el anuncio de Adam Mosseri en enero de 2025, la cuadrícula de perfil de Instagram muestra miniaturas verticales y ya no cuadradas. Consecuencia muy concreta para las marcas: una creatividad pensada solo para pantalla completa ve recortada su miniatura en la cuadrícula, y un logo colocado en la parte inferior de la imagen desaparece. Revisa tus tres últimas publicaciones antes de seguir leyendo. Como informó la RTBF el 21 de enero de 2025, Instagram aplicó un recorte automático a las fotos y vídeos ya publicados para pasar la cuadrícula del formato cuadrado al rectangular.
¿Dónde es obligatorio el 9:16 y qué pasa si no lo entregas?
El 9:16 es el formato nativo de todas las ubicaciones a pantalla completa, TikTok In-Feed, Reels de Instagram y Facebook, Stories, YouTube Shorts, y si no entregas ninguno, la plataforma fabrica por sí misma una versión degradada de tu creatividad. No rechaza el anuncio. Lo recorta, lo enmarca o lo difumina. Y nadie te avisa. Google lo precisa en su página de ayuda sobre las especificaciones de los anuncios de YouTube Shorts: un vídeo horizontal emitido en Shorts se muestra con bandas difuminadas arriba y abajo de la pantalla vertical.
Es el punto ciego de todas las guías de formatos. Enumeran los ratios aceptados, nunca lo que hace la plataforma con tu archivo cuando no tiene el ratio correcto. Esto es lo que constatamos al abrir las vistas previas de ubicación, una a una, en cada campaña:
- Un 4:5 enviado a Reels se muestra centrado, con vacío o un fondo generado arriba y abajo. La creatividad pierde alrededor de un tercio de la superficie de pantalla.
- Un 9:16 enviado a Feed se recorta o se reduce. Un hook situado en la parte superior de la imagen queda cortado, y es precisamente la zona donde se juega la retención de los tres primeros segundos.
- En TikTok, la interfaz coloca la descripción, el nombre de la cuenta, el CTA y la columna de botones por encima de tu imagen. No es un recorte, es un solapamiento, y siempre se come las mismas zonas.
Las zonas seguras, en píxeles y no en intenciones
En un máster de 1080×1920, estos son los márgenes que aplicamos sistemáticamente en producción, alineados con las zonas de seguridad publicadas por TikTok Ads Manager y por la guía de anuncios de Meta: unos 130 px arriba, 480 a 500 px abajo, 150 px en el borde derecho, 60 px a la izquierda. Todo elemento de información, texto, precio, logo, mención legal, se queda dentro del rectángulo restante. Estos valores cambian dos o tres veces al año: los volvemos a comprobar en la documentación oficial antes de cada proyecto nuevo, y deberías exigir lo mismo a tu proveedor. Una agencia que sigue trabajando con las zonas seguras de 2023 te entrega creatividades medio ilegibles.
El margen inferior es el más brutal. Casi 500 px sobre 1920, una cuarta parte de la imagen. Ahí es donde el 80 % de los editores no especializados colocan los subtítulos, por reflejo del montaje horizontal. En vertical, quedan por debajo del pie de foto.
¿Qué formato de vídeo para redes sociales, ubicación por ubicación?
Dos másters cubren el 95 % de las necesidades de publicidad social: un 9:16 en 1080×1920 para las ubicaciones a pantalla completa y un 4:5 en 1080×1350 para los feeds. El 16:9 solo subsiste en in-stream y en YouTube largo. El cuadrado ya no tiene ninguna ubicación donde gane.
La tabla de abajo no es un inventario de especificaciones. La columna que importa es la cuarta: lo que hace la plataforma con tu archivo cuando no tiene el ratio correcto.
| Ubicación | Ratio nativo | Entrega | Si envías el otro ratio | Lo que entregamos |
|---|---|---|---|---|
| TikTok In-Feed | 9:16 | 1080×1920 | El 4:5 se muestra reducido, rodeado de vacío; la interfaz tapa la parte inferior de la creatividad | Máster 9:16 |
| Reels de Instagram / Facebook | 9:16 | 1080×1920 | El 4:5 pierde alrededor de un tercio de superficie; subtítulos inferiores tapados por el pie de foto | Máster 9:16 + zonas seguras |
| Stories | 9:16 | 1080×1920 | El 4:5 genera bandas; el botón de acción queda pegado a la imagen | El mismo máster que Reels |
| Feed de Facebook / Instagram | 4:5 | 1080×1350 | El 9:16 se recorta arriba y abajo: hook cortado, mirada descentrada | Reframe 4:5 supervisado |
| Explorar / Búsqueda de Instagram | Miniatura vertical | Extracto del máster | Recorte centrado automático sobre el primer fotograma | Punto focal centrado en el fotograma 1 |
| YouTube Shorts | 9:16 | 1080×1920 | Un ratio más ancho recibe un fondo difuminado y a veces sale del flujo de Shorts | Máster 9:16 |
| In-stream / YouTube largo | 16:9 | 1920×1080 | Un vídeo vertical se muestra diminuto entre dos bandas negras | Máster específico, o no se activa la ubicación |
Dos observaciones que la tabla no recoge. La primera: las duraciones «ideales» publicadas por las plataformas no se corresponden con lo que medimos. En las campañas de e-commerce que producimos, las creatividades de pago que mejor aguantan en 9:16 duran entre 15 y 30 segundos, mientras que los mismos mensajes en Feed solo soportan de 8 a 20 segundos. La segunda: el 16:9 sigue siendo útil en orgánico en YouTube y LinkedIn, y declararlo muerto es, precisamente, una pose de LinkedIn.
¿Cuánto cuesta realmente el segundo ratio en un presupuesto?
Un reframe 4:5 supervisado a partir de un máster 9:16 se factura entre el 10 y el 20 % del precio del máster; un remontaje realmente adaptado a la ubicación sube al 40-70 %. Entre ambos, todo depende de lo que se vuelva a poner en juego: solo el encuadre, o el encuadre más el hook. Estos rangos son los de nuestras tarifas internas de 2026 para creatividad vertical de pago, no un dato sectorial publicado.
| Nivel de adaptación | Lo que hace el editor | Tiempo / creatividad | % del máster | Cuándo es suficiente |
|---|---|---|---|---|
| Exportación recortada automática | Un preset, sin control plano a plano | < 2 min | 0 % | Nunca en paid. Test orgánico desechable, como mucho |
| Reframe supervisado | Recentrado plano a plano, reposicionamiento de títulos y subtítulos, redimensionado del logo | 20 a 40 min | 10 à 20 % | Talking head UGC, testimonio, demo sencilla |
| Reframe + hook retocado | Reframe completo y después rehacer los 2 o 3 primeros segundos para una lectura sin sonido | 45 a 90 min | 20 à 35 % | Cuando el hook se apoya en el sonido o en texto pequeño |
| Remontaje específico para la ubicación | Otra estructura, otro gancho, otro CTA, a veces otros rushes | 2 à 4 h | 40 à 70 % | Feed como ubicación principal, presupuesto de medios significativo |
Los tres modelos de facturación y la trampa del tercero
Primer modelo: las adaptaciones están incluidas en el precio de la creatividad, con un número limitado y escrito negro sobre blanco («1 máster + 2 ratios»). Es el más claro. Segundo modelo: una tarifa fija por adaptación, facturada por unidad. También es honesto, siempre que la tarifa unitaria figure en el presupuesto y no en un correo. Tercer modelo: «adaptaciones ilimitadas». Desconfía. En la mayoría de los casos que auditamos, «ilimitado» significa exportación automática sin supervisión, es decir, la línea que vale 0 % en la tabla anterior, vendida como una ventaja comercial.
Este detalle cambia por completo la comparación de dos propuestas. Un presupuesto de 420 € por creatividad con dos ratios supervisados y otro de 350 € por creatividad con «todos los formatos» no tienen el mismo entregable. Hemos detallado la mecánica en el presupuesto de Reels línea a línea, y el método para poner dos ofertas sobre la misma base en comparar dos presupuestos de producción de vídeo. La regla es fácil de recordar: dos presupuestos que no incluyen el mismo número de ratios supervisados no son comparables, punto.
Pregunta siempre: «la versión 4:5, ¿la recorta un editor o un preset?». La respuesta te dice todo sobre el resto del presupuesto.
¿Cómo rodar una sola vez para entregar 9:16 y 4:5 sin sacrificar ninguno de los dos?
Se encuadra en 9:16 con una zona 4:5 protegida en el centro: todo lo que lleva información, cara, producto, texto, precio, vive dentro del rectángulo de 1080×1350 centrado, y el resto del encuadre solo sirve de decorado. Esta disciplina se decide en el plató, con las guías en el monitor, no tres semanas después delante de la línea de tiempo.
El cálculo es trivial y eso es lo que hace robusto el método: en un máster de 1080×1920, extraer un 1080×1350 equivale a recortar 570 px de altura, sin tocar el ancho y sin ninguna pérdida de definición. El sujeto no se mueve horizontalmente. Todo se juega en la colocación vertical.
La lista de comprobación de rodaje en 8 puntos
- Línea de los ojos del talento situada en el tercio superior del rectángulo 4:5, nunca dentro de los 130 px superiores del 9:16.
- Producto sostenido a la altura del pecho, centrado horizontalmente. Un producto extendido con el brazo en alto se sale del 4:5.
- Subtítulos anclados en el centro vertical, no a 100 px del borde inferior. Es contraintuitivo para un editor que viene de la tele, y es innegociable.
- Texto incrustado de 48 px como mínimo de altura de mayúscula sobre un ancho de 1080. Por debajo, es ilegible en una pantalla de 6 pulgadas a 30 cm.
- Logo arriba a la izquierda, nunca abajo ni a la derecha: por ahí pasan la columna de botones de TikTok y el pie de foto de Meta.
- Margen de 150 px conservado a la derecha en todos los planos donde aparece un elemento gráfico.
- Decorado interesante en las bandas superior e inferior del 9:16: desaparecerán en 4:5, así que deben enriquecer sin llevar información.
- Validación sistemática del hook en los dos recortes antes de desmontar el plató.
Este último punto merece que nos detengamos. Un hook que se apoya en un gesto amplio, en un texto a pantalla completa o en una entrada de campo por arriba no sobrevive al paso a 4:5: la promesa llega cortada y la creatividad pierde su retención en el segundo 1. Hemos formalizado la medición de ese momento en este artículo sobre el hook de vídeo publicitario. Quédate con la versión corta: un hook ilegible tras el recorte ya no es un hook, es un plano de recurso.
¿Hay que rodar en 1080p o en 4K?
La respuesta depende de lo que quieras poder hacer en el montaje, y es menos tajante de lo que se dice.
| Rodaje | Margen de recorte | Limitación | Recomendación |
|---|---|---|---|
| 1080×1920 vertical | Recorte 4:5 sin pérdida, pero margen cero para hacer zoom o reposicionar | Archivos ligeros, derush rápido | Aceptable en UGC con smartphone si el encuadre es limpio |
| 4K vertical (2160×3840) | Zoom de hasta 2× y reposicionamiento libre sin pérdida visible | Archivos 4× más pesados, etalonaje más lento | Nuestro estándar en rodajes de estudio |
| 4K horizontal (3840×2160) | Extracción de un 9:16 de 1215 px de ancho, suficiente para entregar en 1080 | Encuadre vertical improvisado en postproducción, a menudo mediocre | Solución de recurso, no un método |
| 6K y más | Varios encuadres extraídos de una sola toma | Almacenamiento y tiempo de cálculo que pesan en el presupuesto | Pocas veces justificado en paid social |
En todos los casos, se entrega en 1080. Las plataformas recodifican de forma agresiva en la reproducción, y una exportación 4K de 300 MB no aporta nada visible al usuario final, solo ralentiza tus idas y vueltas de validación.
¿Cómo testar 9:16 contra 4:5 sin engañarse?
Un test de ratio solo es válido si las dos versiones se emiten en la misma ubicación, con la misma segmentación, el mismo presupuesto y el mismo hook: si no, no estás testando el ratio, estás testando el inventario. Es el error que vemos en nueve de cada diez lecturas de test.
El escenario típico: el anunciante empuja el 9:16 en Reels y el 4:5 en Feed, compara los CPA y concluye que «el 9:16 funciona mejor». Acaba de comparar dos audiencias, dos mecánicas de subasta y dos contextos de atención. El ratio es solo una variable entre tres, y no la más pesada.
El protocolo mínimo
- Una sola ubicación activada por test. Feed de Instagram solo, o Reels solo. Sin ubicaciones Advantage+ durante la fase de lectura.
- Dos ad sets gemelos, misma audiencia, mismo presupuesto diario, misma ventana de atribución.
- El mismo hook, palabra por palabra, el mismo montaje. Solo cambia el encuadre.
- Salida de la fase de aprendizaje alcanzada antes de cualquier conclusión. Por debajo, lees ruido.
- Métricas leídas en este orden: hold rate a los 3 segundos, tasa de finalización y solo después CPA. El CTR por sí solo no dice nada del encuadre.
La idea preconcebida que hay que abandonar
Se lee con regularidad que «el algoritmo penaliza el 4:5 en Reels». Ninguna documentación de plataforma describe tal penalización, y nunca hemos conseguido aislarla en nuestros propios tests. Lo que sí es medible es otra cosa: un 4:5 en Reels ocupa menos superficie de pantalla, deja ver la interfaz alrededor y señala visualmente «anuncio reciclado». La atención baja, las señales de interacción bajan, la distribución sigue. El mecanismo es conductual, no algorítmico. La consecuencia práctica es la misma, pero la explicación importa: te dice qué corregir, el encuadre, y no un parámetro oculto.
Lo que no sabemos, y hay que asumirlo: la diferencia de rendimiento entre un 9:16 nativo y un 4:5 reencuadrado varía enormemente según el tipo de creatividad. En talking head UGC observamos diferencias pequeñas, a veces dentro del margen de error. En creatividades con fuerte componente gráfico o con mucho texto, la diferencia se vuelve clara. Nadie puede darte una cifra única válida para todas las marcas, desconfía de quien lo haga. Para las particularidades del e-commerce, hemos reunido formatos y cifras en esta guía del vídeo vertical para e-commerce.
El verdadero dilema no es 9:16 vs 4:5
Cuando una marca nos pide decidir entre vídeo 9:16 y 4:5 para la publicidad, la pregunta de fondo casi siempre es presupuestaria: «¿cuántas creatividades puedo producir con lo que tengo?». Nuestra respuesta se resume en un criterio: a presupuesto constante, priorizamos el volumen de conceptos: diez conceptos en 9:16 con reframe 4:5 supervisado dan, en nuestras campañas, mejores resultados que cinco conceptos multiformato. El volumen de conceptos testados pesa más que la perfección formateada de cada activo. El ratio, una vez instaurada la disciplina de encuadre, deja de ser un tema y se convierte en una casilla que marcar en el proceso de entrega. Y es exactamente ahí donde debe estar.
Preguntas frecuentes
- ¿Hay que grabar en 1080p o en 4K para entregar los dos ratios?
- Graba en 4K si quieres poder reposicionar o hacer zoom en el montaje: eso es lo que hace cómoda la doble exportación. Un máster de 1080×1920 ya permite extraer un 4:5 en 1080×1350 sin pérdida, puesto que solo se recorta altura. Entrega en 1080 en todos los casos, las plataformas recodifican.
- ¿Cuál es el formato de vídeo más extendido hoy?
- Dos respuestas según lo que se cuente. En volumen de archivos existentes, el 16:9 sigue dominando con mucho, herencia de veinte años de vídeo web y televisión. En impresiones publicitarias en móvil, el 9:16 es mayoritario desde la explosión de TikTok, los Reels y los Shorts. Para paid social en 2026, la referencia de trabajo es el 9:16.
- El formato 9:16 en píxeles, ¿qué es exactamente?
- 1080 píxeles de ancho por 1920 de alto, es decir, una relación de 0,5625. Es la resolución de entrega estándar que piden TikTok, Instagram Reels, Facebook Reels, Stories y YouTube Shorts. Se puede entregar más grande (2160×3840), pero las plataformas recodifican en la reproducción y la ganancia visible es nula.
- ¿Está muerto el formato 1:1 en publicidad?
- Para paid social, sí. El cuadrado ya no gana en ninguna ubicación: pierde altura en el feed frente al 4:5 y pierde toda la pantalla frente al 9:16 a pantalla completa. Sigue siendo marginalmente útil para miniaturas de producto o algunas integraciones con socios, nunca como máster publicitario principal.
- ¿Se puede enviar un solo activo y dejar que las ubicaciones automáticas se encarguen?
- Técnicamente sí, la campaña funcionará. Pero la plataforma recorta a ciegas: texto cortado, mirada descentrada, CTA tapado por la interfaz. Es la primera causa de creatividad «que no rinde» cuando la creatividad no es la culpable. Abre siempre la vista previa por ubicación antes de lanzar.
- ¿Cuántos ratios hay que entregar por creatividad en una suscripción mensual?
- Dos bastan en la gran mayoría de los casos: un máster 9:16 y un reframe 4:5 supervisado. Añade un 16:9 solo si activas in-stream o YouTube largo. Exige que el número de ratios supervisados figure explícitamente en el contrato: «formatos ilimitados» casi siempre significa exportación automática sin control.
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