Precio del vídeo vertical para restaurantes: coste por cubierto

En 2026, un vídeo vertical para un restaurante cuesta de 150 a 400 € por unidad con un creador UGC, de 400 a 900 € por unidad en producción de estudio y de 800 a 1800 € la media jornada de rodaje, que produce de 6 a 12 vídeos aprovechables, es decir, de 80 a 250 € por vídeo real. La referencia correcta no es el precio unitario que aparece en un presupuesto, sino el coste por vídeo publicable obtenido de una misma jornada de rodaje y, después, el número de cubiertos incrementales necesarios para amortizarlo. Un restaurador no compra un archivo MP4. Compra sala llena en un servicio. Según el balance L'Année TV et Vidéo 2025 de Médiamétrie, el vídeo bajo demanda (plataformas de las cadenas, SVoD y vídeo en redes sociales) representa el 39 % del tiempo que los franceses dedican cada día a ver vídeo en 2025, frente al 36 % un año antes.

¿Por qué la búsqueda «precio vídeo vertical restaurante» nunca da un precio real?

Porque la primera página de resultados mezcla tres temas que no tienen nada que ver: pantallas de cartelería digital en formato vertical, clips institucionales 16:9 tarifados antes de 2021 y servicios de edición offshore a 20 € la unidad sin rodaje. Tres familias de precios, tres oficios distintos, y ninguna responde a la pregunta del restaurador.

La palabra «vertical» es la primera trampa. Escribe la búsqueda y acabarás en revendedores de tótems de visualización en 9:16 para recibidores. Nada que ver con un Reel.

La segunda trampa es más sutil, porque parece creíble. Todavía se encuentran en internet tarifas del tipo 299 € sin IVA por un clip de bistró o snack (1 h 30 de captación, montaje, etalonaje) y 599 € sin IVA por un «gran restaurante» con dron, una oferta publicada por el proveedor Komuniweb hacia 2021. Ese precio es real, existió y sigue siendo una referencia útil, siempre que se entienda qué compraba: una película de presentación horizontal, para difundir en una web escaparate y en una página de Facebook. Una hora y media in situ, un entregable. En 2026, un restaurante que publica una sola película al año no existe en TikTok ni en Reels. La necesidad ha pasado de una película a un flujo.

La tercera trampa son las plataformas de freelance. En ComeUp se encuentra edición vertical a unos 15 a 30 € el vídeo en packs de 10 (precios tomados de las fichas de los proveedores, a verificar en la fecha de consulta). El servicio exacto: edición, a partir de material en bruto que tú aportas. Nadie viene a grabar tu cocina. Si no tienes material en bruto, ese precio no te concierne.

Y luego están las cifras de agencia, que circulan y asustan sin motivo. Los presupuestos de agencia de TikTok Ads observados para marcas nacionales se cuentan en decenas de miles de euros sin contar la inversión en medios. NTHG menciona de 8000 a 15 000 € al mes por 4 creadores y de 8 a 10 vídeos. Esos órdenes de magnitud son correctos, para marcas nacionales con un presupuesto de medios que alimentar. Un restaurante de 40 cubiertos con un área de influencia de 5 km no está en esa conversación. Lo decimos claramente porque nos cuesta dinero: no vendemos un dispositivo de 10 000 € al mes a un restaurante independiente, y nadie serio debería hacerlo.

¿Qué compra realmente un restaurante: un vídeo, una jornada de rodaje o un stock de contenido?

Un restaurante compra un stock de contenido amortizable en 6 a 12 meses, no un vídeo. Es la diferencia estructural con un e-commerce, que compra creatividades desechables que renovar cada tres semanas porque su audiencia publicitaria se satura.

El motivo es sencillo. Tu carta no cambia cada semana. Tu sala tampoco. El plano del entrecot saliendo del horno, el corte de la burrata, el ruido de la cafetera, la barra a las 19:30: todo sigue siendo verdad en enero igual que en junio. Un e-commerce necesita producir 20 creatividades al mes porque su audiencia de 2 millones de personas ya ha visto las 20 anteriores. Tú hablas a 30 000 personas en un radio de bicicleta, que no consumen tus vídeos ocho veces cada una.

De ahí salen tres unidades de compra, y solo una se sostiene económicamente.

La unidad «vídeo»

Pagas 400 € por un vídeo y te llevas un vídeo. Es la peor ecuación del mercado para un restaurante, porque el coste de desplazamiento, de montaje de iluminación y de localización se paga íntegro por un único entregable. La única situación en que se defiende: un lanzamiento concreto, una inauguración, una carta de verano que anunciar con una película única y cuidada.

La unidad «media jornada»

Pagas 1200 €, el equipo se queda cuatro horas y te llevas de 8 a 10 vídeos montados. Coste por vídeo publicable: de 120 a 150 €. Es la unidad que recomendamos al 80 % de los restaurantes que conocemos, y la mayoría nunca la había visto propuesta así. Be-hype ya señalaba a mediados de 2025 que los packs multivídeo rodados en una sola sesión son la palanca principal de optimización del presupuesto, sobre una base de 500 a 1500 € por un rodaje profesional con videógrafo, iluminación y montaje avanzado.

La unidad «caudal mensual»

Una suscripción: 4, 6 u 8 vídeos al mes, con publicación incluida o no. Pertinente para un grupo, una franquicia o un local que vive de Instagram (rooftop, concepto gastronómico, espacio de eventos). Pesada para un bistró de barrio que hace el 90 % de su facturación con habituales y un menú del día en la pizarra. Si es tu caso, la media jornada dos veces al año suele bastar, y preferimos decirlo antes que después.

La pregunta correcta a un proveedor no es «cuánto cuesta un vídeo». Es: «¿cuántos vídeos publicables saco de una sola visita a mi local y durante cuántos meses puedo explotarlos antes de que dejen de ser ciertos?»

¿Cuánto cuesta un vídeo vertical para un restaurante en 2026, línea por línea?

El coste real por vídeo publicable va de 20 € (edición de tu propio material en bruto) a 600 € (película única de producción de estudio), y se concentra entre 80 y 250 € en cuanto se razona en media jornada de rodaje. Estos son los cuatro modelos de compra reales, más dos trampas que vemos repetirse en los presupuestos que nos piden revisar.

El presupuesto tipo de una media jornada a 1200 €, desglosado

Es la estructura que vemos en el mercado francés en 2026 y la que aplicamos en nuestros propios rodajes gastronómicos. Los importes son órdenes de magnitud sacados de nuestros presupuestos, no un dato publicado.

• Preparación y localización (1 a 2 h): de 100 a 200 €. Lista de platos, elección de las horas de luz, orden de paso por la cocina con el chef. Saltarse este paso es perder una hora in situ.
• Rodaje in situ (4 h, 1 operador): de 450 a 700 €. Un proveedor suizo anuncia abiertamente 50 CHF/hora incluyendo la amortización del equipo: es honesto y sitúa el suelo europeo.
• Montaje y diseño de sonido, 8 vídeos: de 350 a 600 €. Un montador freelance con experiencia se sitúa habitualmente entre 500 y 700 € la jornada según las tarifas que observamos en el mercado francés. Cuenta una jornada de montaje para 8 verticales cortos, dos si quieres subtítulos cuidados y varias variantes de hook.
• Desplazamiento: de 0 a 150 € según la distancia. Fuera de las grandes ciudades, es la línea que hace saltar un presupuesto.
• Cesión de derechos: de 0 a 300 €. Gratuita con muchos freelances, se factura en cuanto se habla de uso publicitario de pago.

Para comparar con otros sectores y comprobar que no te sobrefacturan la restauración, las tarifas por sector de actividad dan los rangos vecinos (retail, artesanía, servicios).

«Comida gratis a cambio de un vídeo»: ¿es realmente gratis y a qué precio real?

La comida gratis no es gratis: te cuesta entre 40 y 90 € por vídeo en materia prima y mesa inmovilizada, y no compra ningún derecho de uso. Es el malentendido más caro de la restauración en 2026.

La tarifa gastronómica publicada por be-hype en 2026 es clara: nanoinfluencer, comida gratis de hasta 150 € de valor; micro, de 150 a 800 € más la comida; macro, de 800 a 4000 € más la comida; top, de 4000 a 15 000 € y más. El canje por comida existe, pues, como modelo reconocido, solo en el tramo nano. Como recuerda Centre Inffo, la ley del 9 de junio de 2023 sobre la influencia comercial exige que toda promoción de bienes o servicios realizada por un influencer comercial se señale explícitamente con la mención «Publicité» o «Collaboration commerciale».

Lo que compras con una comida: una publicación en su cuenta, a su manera, en una fecha que él elige. Lo que no compras: el archivo original, el derecho a republicarlo en tu cuenta, el derecho a pasarlo a publicidad y la menor garantía sobre el resultado. Hemos visto a un restaurador de Lyon pagar tres cenas a tres creadores en febrero, recuperar tres vídeos vistos entre 1200 y 4000 veces y no poder reutilizar nada después. Coste real: unos 180 € de materia prima, cero activos.

Si quieres el archivo y el derecho a difundirlo, entras en una lógica contractual, no en una lógica de hospitalidad. El tema se trata en detalle aquí: qué cubren realmente los derechos de uso de un vídeo UGC. Bastan tres líneas en un correo: duración de la cesión, territorio y autorización de difusión de pago. Sin eso, un creador puede pedirte legítimamente un complemento seis meses después, cuando hayas puesto su vídeo en ads.

Cuando el canje sigue siendo la mejor operación

Postura tajante, y va contra nuestro interés: para una inauguración, un cambio de chef o el lanzamiento de un brunch, invitar a seis creadores locales seguidos por entre 3000 y 15 000 personas en tu ciudad hará más por tu ocupación del domingo que 1200 € de rodaje. Compras alcance geolocalizado, no contenido. Las dos cosas no se sustituyen. El error consiste en creer que has hecho producción de vídeo cuando has hecho relaciones con la prensa.

Referencia de eficiencia útil para juzgar: be-hype considera en 2026 que un coste por interacción de 0,10 a 0,50 € es correcto en Francia. Una cena de 80 € que genera 400 interacciones locales está dentro del rango. Tres cenas para 90 interacciones, no.

¿Cuántos cubiertos hacen falta para recuperar 1200 € de producción?

Con un ticket medio de 25 € y un 70 % de margen bruto tras el coste de materia prima, hacen falta 69 cubiertos incrementales para recuperar 1200 € de producción, es decir, unos 6 cubiertos más por semana durante 3 meses. Es el único cálculo que debería figurar al pie de un presupuesto de vídeo para un restaurante, y nunca figura.

Pongamos la hipótesis en voz alta, porque es lo que hace reutilizable la tabla: margen bruto del 70 % sobre el ticket (coste de materia prima del 30 %, un orden de magnitud habitual en restauración comercial; comprueba el tuyo, puede bajar al 60 % en una carta de carne o subir por encima del 75 % en una oferta de bowls o café). No se cuentan los costes fijos: corren de todos modos, el servicio tiene lugar, la sala está calefactada. Un cubierto adicional en un servicio ya abierto aporta su margen bruto.

Hipótesis de cálculo: margen bruto del 70 % del ticket medio, costes fijos no imputados, cubiertos incrementales (además de tu nivel actual). Cálculo de Esekai, a recalibrar con tu propio coste de materia prima.

Mira la línea de 2500 €/mes con un ticket de 15 €: 238 cubiertos incrementales al mes, unos 8 al día. Para un snack o una bocatería, es alcanzable. Para un restaurante de 35 plazas que ya funciona al 80 % el fin de semana, es físicamente imposible: no tienes mesas. El techo de tu presupuesto de vídeo es tu número de cubiertos libres, no tu tesorería. Hemos rechazado proyectos por este motivo, y seguiremos haciéndolo.

¿Y si pones publicidad detrás?

Doscientos euros de inversión en medios en un radio de 5 km cambian el panorama en un lanzamiento, mucho menos en mantenimiento. No publicamos un CPM fiable en segmentación geolocalizada por debajo de 15 km en Francia: los volúmenes son demasiado bajos y demasiado variables de una ciudad a otra para que una cifra única tenga sentido. Lo que sí sabemos es que por debajo de cierto importe la entrega no sale de la fase de aprendizaje y el dinero se pierde. El principio se detalla en la regla del suelo de inversión en medios. Aplicada a un restaurante: si no puedes poner al menos de 300 a 500 € durante un mes completo, quédate en orgánico y destina el dinero al rodaje.

Un solo local o un grupo: ¿a partir de cuándo se desploma el precio por local?

A partir de tres locales en un radio de una hora de carretera, el coste por vídeo baja entre un 15 y un 30 % aproximadamente gracias a la puesta en común de la preparación, el equipo y el desplazamiento en una sola jornada. Es la única situación en la que una suscripción de vídeo se defiende económicamente en restauración.

El cálculo cabe en tres líneas. Una media jornada en un solo local a 1200 € para 8 vídeos: 150 € la unidad. El mismo equipo encadenando tres locales en una jornada larga, con un kit de marca común (mismos ajustes de luz, misma tipografía de subtítulos, misma parrilla de planos), produce de 18 a 24 vídeos por 2400 a 2800 €. Salimos entre 110 y 155 € la unidad… solo que se ha atendido a tres locales. Por local: de 800 a 930 € por 6 a 8 vídeos.

Lo que hace posible la puesta en común es el kit de marca. Sin él, pagas tres veces la dirección artística. Con él, el proveedor llega, descarga, rueda la misma secuencia tipo (plano de bienvenida, plano de sala, tres platos, un gesto de cocina, un plano de barra) y se va. Las franquicias saben hacerlo desde hace tiempo en fotografía. Muy pocas lo hacen en vídeo vertical.

El punto de inflexión entre freelance y agencia se juega en otra parte: en el volumen mensual que mantener y la capacidad de sustitución en caso de indisponibilidad. Lo cuantificamos en el umbral de los 8 vídeos. Para un restaurante solo, el freelance local bien elegido sigue siendo casi siempre el mejor negocio. Para un grupo de cinco brasseries que debe publicar cada semana en cinco cuentas, un freelance se convierte en un riesgo operativo: se pone enfermo y te quedas parado.

El caso particular del multilocal disperso

Tres restaurantes en Nantes, Toulouse y Lille: la puesta en común se evapora, porque el desplazamiento vuelve a ser la línea dominante. En ese caso se sostienen dos opciones. O contratas a un videógrafo local por ciudad con un marco de marca por escrito (brief, lista de planos, referencias visuales), o formas a un empleado por local para grabar con el smartphone y externalizas solo el montaje; ahí, los 20 a 30 € por vídeo de la línea F de la tabla recuperan todo su sentido. Esta segunda opción exige disciplina. La mitad de los restauradores que lo intentan abandonan a las seis semanas, porque después de un servicio de 80 cubiertos, a nadie le apetece grabar.

¿Qué costes ocultos específicos de la restauración disparan el presupuesto?

Seis líneas propias de la restauración convierten un presupuesto de 1200 € en una factura de 2000 €: el rodaje fuera de servicio, el food styling, las autorizaciones de imagen, el re-rodaje con cada carta, la música y la toma de sonido en sala. Ninguna aparece en las tarifas genéricas que se encuentran en internet.

1. El rodaje fuera de servicio

Grabar entre las 15 h y las 17 h, o el lunes de cierre, es cómodo para todos y produce imágenes de sala vacía. Si quieres la energía de un servicio de noche, el proveedor trabaja entre los pies del equipo, a las 20:15, con el ruido, el pase que suena y los clientes que encuadrar. Algunos facturan un recargo del 20 al 30 % por esas franjas. Es legítimo. Prevé también un ayudante dedicado: tu chef no puede rehacer tres veces el emplatado de un plato en pleno servicio.

2. El food styling y la materia prima

Un plato mantenido 20 minutos bajo la luz no se come. En un rodaje de 8 vídeos con 5 platos, cuenta de 80 a 200 € de materia prima perdida y de 15 a 25 minutos de emplatado por plato. Un food stylist profesional cobra de 400 a 700 € la jornada en el mercado francés, pocas veces justificado para un restaurante independiente: tu chef lo hace mejor que nadie con su propia carta.

3. Las autorizaciones de imagen

Tu personal aparece en pantalla: hace falta una autorización por escrito, y se vuelve delicada cuando la persona deja el establecimiento tres meses después. Vimos a un bistró tener que retirar cuatro vídeos de su cuenta tras la marcha de una camarera que aparecía en un plano cerrado. Los clientes de fondo: señalización a la entrada, o un encuadre que evite caras reconocibles. Cuesta cero euros y evita un litigio.

4. El re-rodaje con cada cambio de carta

Una carta que cambia cuatro veces al año son cuatro rodajes. A menos que construyas tu stock con los elementos que no se mueven: el local, los gestos, el equipo, los productos estrella, el ritual de apertura. Empujamos sistemáticamente a repartir un rodaje en un 60 % de contenido atemporal y un 40 % de platos de temporada. A lo largo de varios años, este reparto reduce claramente el número de rodajes necesarios y, por tanto, el presupuesto anual medio.

5. La música

Los sonidos de tendencia solo son accesibles para cuentas de creador: una cuenta Business de TikTok se limita a la biblioteca comercial, incluso en orgánico y con más razón en publicidad. Una suscripción a un banco de sonidos comerciales cuesta de 150 a 300 € al año. Muchos presupuestos lo omiten y el restaurador descubre el problema en el momento de promocionar. El centro de ayuda de TikTok for Business, actualizado en julio de 2025, precisa que las empresas no pueden utilizar la biblioteca musical general con fines comerciales y deben pasar por la Commercial Music Library para todas sus actividades comerciales en TikTok.

6. La toma de sonido en sala

El chisporroteo de la plancha, el cuchillo en la corteza, el vapor de la cafetera: en vídeo vertical gastronómico, el sonido hace la mitad del trabajo en los tres primeros segundos. Un micro de proximidad y algo de diseño de sonido en el montaje suponen de 100 a 200 € más y son la partida más rentable del presupuesto. Si te interesa el tema de los tres primeros segundos, los 8 hooks que frenan el scroll se aplican directamente a la gastronomía.

¿Qué preguntas hacer antes de firmar con un videógrafo o una agencia?

Cinco preguntas bastan para descartar el 80 % de los presupuestos inadecuados para un restaurante, y ninguna trata del precio. Tratan del número de entregables, los derechos, la franja de rodaje y la vida útil del contenido.

• ¿Cuántos vídeos montados y publicables, exactamente, por este importe? No «un pack de contenido». Una cifra, con duraciones.
• ¿Los vídeos se ruedan nativos en 9:16 o se recortan? Una película horizontal recortada se nota en tres segundos y rinde mal. La elección del formato se hace en el rodaje, plano a plano.
• ¿Tengo derecho a pasar estos vídeos a publicidad y durante cuánto tiempo? Hazla aunque hoy no tengas presupuesto de medios.
• ¿Rodaje durante o fuera de servicio, y cuánta gente se presenta en mi local? Tres técnicos un sábado por la noche en una sala de 35 cubiertos es un servicio sacrificado.
• Enséñame tres verticales gastronómicos que hayas rodado, con sus cifras de retención. Un portfolio de bodas y vídeos corporativos no demuestra nada sobre tu cocina.

La versión larga, aplicable a cualquier proveedor de vídeo, está aquí: las 12 preguntas útiles antes de firmar.

Un último punto, que no tiene nada que ver con el precio y que sin embargo decide el resultado: la publicación. Hemos visto restaurantes pagar 1500 € de rodaje, recibir diez vídeos impecables en enero y publicar tres antes de olvidarse del asunto. El stock duerme en un Drive. El coste por vídeo publicable era de 150 € en el presupuesto; en la realidad fue de 500 €. Si no tienes a nadie para publicar dos veces por semana, compra menos vídeos y paga a alguien para que los saque. Un stock sin publicar cuesta exactamente lo mismo que uno publicado.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto cuesta un vídeo para mi restaurante si solo quiero uno?

Entre 300 y 900 € según la ciudad y el nivel de producción. El precio es alto porque la localización, el desplazamiento y el montaje de iluminación se pagan por un único entregable. Por 300 a 500 € más, la mayoría de los videógrafos se quedan media jornada y te entregan de 6 a 10 vídeos. La diferencia de coste por vídeo es de 1 a 4.

¿Cuál es la tarifa diaria de un videógrafo gastronómico?

En el mercado francés en 2026, una jornada completa con un operador, iluminación y montaje se sitúa entre 1400 y 2800 €. Un montador con experiencia, solo, se valora en torno a 600 € al día según las referencias convencionales recogidas en 2024. Pregunta siempre si el montaje de los entregables está incluido en la jornada anunciada o se factura aparte.

¿Cuánto cuesta un pack de 10 vídeos para las redes sociales de un restaurante?

Cuenta de 900 a 2000 € si los 10 vídeos salen de una misma sesión de rodaje in situ, es decir, de 90 a 200 € la unidad. Por debajo de 500 € por 10 vídeos, casi siempre se trata de edición sola, a partir de material en bruto que tú aportas: los servicios offshore se sitúan entre 17 y 29 $ por vídeo en pack de 10.

¿Un influencer gastronómico acepta todavía una simple comida gratis?

Sí, en el tramo nano. Según la tarifa be-hype 2026, un nanoinfluencer gastronómico trabaja a cambio de una comida gratis de un valor de hasta 150 €. Más allá, hay que remunerar: de 150 a 800 € más la comida en micro, de 800 a 4000 € en macro. La comida nunca compra los derechos de reutilización del contenido.

¿Hace falta presupuesto publicitario además de la producción de vídeo?

No necesariamente. En un área de influencia de 5 km, el orgánico llega lejos, y un restaurante de un solo local a menudo no tiene el volumen para justificar un presupuesto de medios. Si pruebas la publicidad, destina al menos de 300 a 500 € durante un mes completo: por debajo, la entrega se queda en aprendizaje y el dinero se pierde.

¿Cuánto tiempo sigue siendo utilizable un vídeo de restaurante?

De seis a doce meses para los contenidos del local, de gestos y de equipo. Mucho menos para los platos de carta de temporada, que dejan de ser ciertos en cuanto cambia el menú. Por eso aconsejamos repartir un rodaje en un 60 % de contenido atemporal y un 40 % de temporada: divide el presupuesto anual entre tres años.