En France en 2026, un studio UGC interne coûte entre 5 500 et 9 000 € par mois tout compris — salaire chargé d'un vidéaste-monteur, matériel amorti, licences, rémunération des visages, locaux — contre 3 000 à 8 000 € pour un retainer d'agence. Le seuil de bascule ne se lit pas en budget mais en volume : en dessous de 25 à 30 vidéos diffusées par mois, l'interne revient plus cher par créative que l'agence. Voici l'équation complète, poste par poste, avec le calcul de taux d'utilisation que personne ne publie et le tableau de croisement à 10, 20, 30 et 50 vidéos.
L'essentiel en bref
- Un studio UGC interne ne coûte pas un salaire. Il coûte un taux d'utilisation : sur les structures que nous observons chez nos clients e-commerce, 45 à 70 % de la capacité théorique seulement est réellement convertie en vidéos diffusées la première année.
- Coût complet d'un studio interne à 1 ETP : 5 500 à 9 000 € par mois, charges, matériel amorti, licences, visages et locaux inclus.
- La seule unité comparable entre interne et agence est le coût par créative diffusée en paid, pas le coût mensuel ni le coût par vidéo livrée.
- Seuil de bascule observé : 25 à 30 vidéos diffusées par mois. En dessous, l'agence est moins chère à l'unité. Au-dessus, la structure fixe interne commence à payer.
- Le plafond dont personne ne parle : un studio interne, c'est 1 à 3 visages récurrents, donc une saturation d'angles en 6 à 10 semaines sur un même compte publicitaire.
Qu'est-ce qu'un « studio UGC en interne » exactement, et qu'achète-t-on à une agence ?
Un studio UGC interne, c'est une capacité de production salariée : au minimum une personne qui tourne, monte et publie de la vidéo verticale, un lieu de tournage et des visages disponibles. Une agence, elle, ne vend ni une personne ni un lieu : elle vend un débit mensuel, un vivier de visages, des droits d'usage bornés et une cadence d'itération. Deux objets différents, facturés sur deux logiques différentes.
Dans la pratique, « internaliser l'UGC » recouvre quatre niveaux très inégaux que les comparatifs mélangent allègrement :
- Niveau 1 — l'opportuniste. Un alternant filme au smartphone entre deux tâches. Zéro ligne budgétaire dédiée, zéro débit garanti. C'est le niveau où 80 % des marques se croient internalisées.
- Niveau 2 — l'interne allégé. Un profil junior ou alternant dédié, du matériel correct, et une pige externe pour le montage sur les pics.
- Niveau 3 — l'ETP dédié. Un vidéaste-monteur polyvalent en CDI, un coin de bureau transformé en plateau, des visages recrutés en interne ou payés à la journée.
- Niveau 4 — le studio permanent. 2 à 3 ETP (tournage, montage, creative strategy), un espace dédié, un planning de batch. On ne voit ce niveau que chez des marques dépassant 150 000 € de média mensuel.
Ce que facture une agence se décompose, lui, en quatre choses : un volume de livrables, un casting (nombre de visages distincts mobilisables dans le mois), une cession de droits pour la diffusion payante, et un rythme d'itération sur les variantes gagnantes. Un retainer qui ne chiffre pas ces quatre éléments ne vend rien de mesurable.
Cet article ne traite que l'argent. Si votre question porte sur l'organisation — qui pilote, quelles compétences recruter, comment gouverner la production — la réponse est dans notre grille de décision agence vidéo ou équipe interne. Ici, on calcule.
Combien coûte réellement un studio UGC interne en 2026, ligne par ligne ?
Entre 5 500 et 9 000 € par mois pour un studio à 1 ETP, soit environ le double du salaire brut affiché. Les simulateurs de paie situent les charges patronales autour de 42 à 48 % du brut pour un non-cadre et jusqu'à ~55 % pour un cadre, avant allègements ; Dougs et L'Expert-Comptable situent les charges patronales entre 25 et 42 % du brut selon les allègements (les 22 % correspondent aux charges salariales). Le salaire n'est que la moitié de l'équation.
Les 11 postes à inscrire au budget, dans l'ordre où on les oublie :
- 1. Salaire brut. Glassdoor France relève en 2026 un salaire moyen de 35 300 € par an pour un vidéaste (base 29 000 à 39 000 €) ; Indeed situe le monteur vidéo autour de 2 141 € brut mensuels.
- 2. Charges patronales. Coefficient 1,25 à 1,45 selon le statut et le niveau de rémunération (Jump, 2026). Sur 38 000 € brut cadre, on passe à ~54 000 € employeur.
- 3. Coût de recrutement amorti. Eurecia chiffre un recrutement français entre 3 000 et 10 000 € ; l'École du recrutement, citée par Factorial, retient 5 000 à 8 000 €.
- 4. Matériel. Boîtier ou smartphone pro, deux sources de lumière, micros-cravate, trépieds, cartes, disques : 6 000 à 12 000 € à l'entrée, amortis sur 24 à 36 mois.
- 5. Licences et stockage. Suite de montage, banque musicale libre de droits, sous-titrage automatique, cloud : 120 à 250 € par mois. Le poste musique est celui qui crée le plus de litiges en paid.
- 6. Espace de tournage. 15 à 25 m² immobilisés, décor, fonds, traitement acoustique sommaire : 400 à 900 € par mois en loyer imputé.
- 7. Rémunération des visages. Salariés avec prime d'image, modèles externes à la demi-journée, clients filmés : 600 à 1 800 € par mois pour tenir trois visages.
- 8. Produits et logistique. Échantillons consommés, accessoires, envois, packaging de tournage. Entre 150 et 600 € selon la catégorie.
- 9. Pilotage. Le temps du responsable acquisition ou du creative strategist qui brief, valide et analyse. 0,2 à 0,4 ETP, soit 900 à 2 000 € par mois. Jamais facturé, toujours réel.
- 10. Montée en compétence. Formation, veille format, tests. Trois à cinq jours par trimestre.
- 11. Non-productivité. Congés, arrêts, casting, reshoots, validation juridique, réunions. C'est le poste le plus lourd et le seul qui n'apparaît sur aucun devis.
Additionnés, ces postes donnent un studio à 1 ETP autour de 7 500 à 8 000 € mensuels en configuration standard. Les comparatifs internationaux 2026 situent un studio interne US à plusieurs dizaines de milliers de dollars par mois contre environ 2 000 à 10 000 $ pour un retainer d'agence — avec 2 à 3 ETP américains, salaires et charges sans rapport avec le marché français. La hiérarchie, elle, se retrouve : l'interne pèse structurellement plus lourd en coût fixe.
Un studio UGC interne tient souvent dans 20 m². Ce qui coûte cher, ce n'est pas le matériel : c'est le temps salarié qui l'utilise à 55 %.
Recruter un vidéaste en CDI permet-il vraiment de faire des économies ?
Pas avant le cinquième ou septième mois. Entre le recrutement (5 000 à 8 000 € selon l'École du recrutement), l'achat de matériel (6 000 à 12 000 €) et la rampe de montée en compétence sur vos produits et vos codes de marque, une marque dépense 12 000 à 20 000 € avant la première créative diffusée. Ce ticket d'entrée ne figure jamais dans les comparatifs « salaire contre retainer ».
Le raisonnement classique — un salarié coûte moins cher qu'une prestation — vient du monde du design et du print. Il transpose mal. Un logo produit en interne sert trois ans. Une créative vidéo verticale a une durée de vie utile de deux à quatre semaines sur un compte publicitaire actif, parfois moins quand la répétition grimpe. Le besoin n'est donc pas un stock, c'est un flux. Et un flux se mesure en débit, pas en effectif.
Le risque asymétrique mérite aussi d'être posé : Eurecia estime qu'un recrutement raté peut coûter jusqu'à 150 % du salaire annuel brut. Sur un poste de vidéaste à 38 000 €, ça fait 57 000 € de perte sèche pour une erreur de casting. Un retainer d'agence se résilie avec un préavis de un à trois mois.
Ce qu'on ne sait pas mesurer honnêtement, et on préfère le dire : le temps de pilotage interne. On n'a jamais réussi, chez nos clients, à obtenir un relevé fiable des heures que le responsable acquisition passe à briefer et valider un studio maison. Les estimations qu'on nous donne oscillent entre 4 et 14 heures par semaine pour le même volume de production. L'écart est trop grand pour en faire une donnée. Prenez 0,3 ETP comme hypothèse de travail et testez la sensibilité de votre modèle.
Combien coûte une vidéo UGC à l'unité : interne, agence, créateur freelance ou IA ?
Entre 150 et 500 € chez un créateur freelance français, 230 à 400 € en agence au forfait, 250 à 800 € en interne selon le taux d'utilisation, et quelques euros en IA — un chiffre qui ne se compare pas. Plateya situe en 2026 le TJM d'un créateur UGC français entre 280 et 900 €, soit 150 à 500 € par livrable vertical de 15 à 30 secondes. Creatorschool confirme : 150 à 200 € pour un débutant, environ 350 € pour un confirmé, au-delà de 800 € avec cession de droits étendue.
Nous ne refaisons pas ici la grille créateur : elle est détaillée, coûts cachés compris, dans notre article tarif créateur UGC 2026. Retenez les trois lignes utiles au calcul : le prix affiché n'inclut presque jamais les droits paid, les itérations sont facturées en plus (Plateya note que passer de deux rounds à un seul baisse la facture de 8 à 12 %), et le temps de casting côté marque est à votre charge.
Le piège, c'est la colonne IA. Obeevi chiffre en 2026 une campagne UGC générée par IA entre 60 et 150 $ par mois pour une PME produisant 10 à 15 vidéos — en précisant « avant le temps humain ». Cette précision annule la comparaison. Le temps humain, c'est 80 à 85 % du coût d'un studio interne : brief, écriture, direction, sélection, montage, conformité. L'IA déplace le poste tournage, elle ne supprime ni le poste stratégie ni le poste montage. Sur nos tests 2025-2026, une créative IA demande autant d'allers-retours qu'un tournage réel pour atteindre un niveau diffusable en paid sur un compte à budget sérieux.
Point de repère marché utile : Influence4You rappelle qu'une vidéo UGC coûte nettement moins cher qu'une production traditionnelle, sans ratio chiffré publié, quelle que soit la structure qui la produit. L'arbitrage interne/agence se joue donc à l'intérieur d'une fourchette déjà basse. On parle de centaines d'euros, pas de milliers.
Pourquoi un retainer d'agence à 2 500–6 000 €/mois ne veut rien dire sans volume ?
Parce qu'un montant mensuel sans contrepartie en livrables n'est pas un prix, c'est une mensualité. Les grilles publiées par les agences social media françaises en 2026 s'étagent de 800 à 6 000 € par mois sans jamais préciser combien de vidéos sont produites. Le même retainer à 4 000 € peut couvrir 6 vidéos ou 25 : un rapport de 1 à 4 sur le prix unitaire.
Quatre questions convertissent n'importe quel retainer en prix unitaire comparable :
- Combien de livrables maîtres par mois, et combien de déclinaisons comptées comme livrables ? Une variante de hook sur un même rush n'est pas une vidéo.
- Combien de visages distincts apparaissent dans le mois ? C'est la variable qui détermine votre vitesse de saturation.
- Quels droits, sur quelle durée, sur quels territoires ? Une cession paid de 12 mois monde ne se compare pas à 3 mois France.
- Combien d'itérations incluses sur les créatives qui sortent du lot ? C'est là que se fabrique la performance, et c'est là que les retainers bon marché s'arrêtent.
Divisez le retainer par le nombre de livrables maîtres garantis. Si le résultat dépasse 450 € l'unité sans droits étendus ni itérations, vous payez du conseil déguisé en production. S'il descend sous 150 €, demandez où est passée la direction créative. La fourchette saine, sur ce que nous voyons en France en 2026, se situe entre 200 et 380 € par livrable diffusable, droits paid 6 à 12 mois inclus.
Un retainer qui ne s'exprime pas en vidéos diffusables par mois n'est pas comparable à un salaire. Convertissez tout en prix unitaire avant d'ouvrir le débat interne contre agence.
À partir de combien de vidéos par mois l'internalisation devient-elle rentable ?
Autour de 25 à 30 créatives diffusées par mois, en régime stabilisé. En dessous, la structure fixe interne est sous-employée et le coût unitaire explose. Au-dessus, le coût marginal d'une vidéo supplémentaire en interne tend vers zéro pendant que l'agence continue de facturer à l'unité. Le croisement se déplace selon un seul paramètre, le taux de rebut.
L'unité de calcul n'est pas la vidéo livrée. C'est la créative réellement mise en diffusion payante — la notion que nous détaillons dans itération créative : définition et vraie unité d'achat. Une vidéo livrée mais jamais poussée en paid coûte exactement le même prix qu'une vidéo gagnante, et rapporte zéro.
La formule tient en une ligne :
Coût par créative diffusée = coût complet mensuel ÷ (capacité théorique × taux d'utilisation × (1 − taux de rebut))
Nos observations sur les studios internes que nous accompagnons ou que nous reprenons après coup, en 2025-2026 : taux d'utilisation réel de 45 à 70 % la première année, taux de rebut de 25 à 40 % en interne contre 10 à 20 % en agence pilotée à la performance, et capacité réaliste d'un ETP vidéaste-monteur polyvalent de 18 à 25 vidéos diffusables par mois — pas 40, malgré ce que promettent les plannings de recrutement.
Le croisement, en chiffres
Hypothèses explicites : studio interne à 7 900 € mensuels complets pour 1 ETP, 9 200 € avec un renfort junior, 12 500 € à 2 ETP ; agence facturant un retainer dégressif de 420 € à 265 € la créative diffusée selon le volume, droits paid 12 mois inclus. Rebut interne 30 %, rebut agence 15 %.
| Volume diffusé / mois | 10 | 20 | 30 | 50 |
|---|
| Structure interne requise | 1 ETP | 1 ETP | 1 ETP + junior | 2 ETP |
| Coût complet interne | 7 900 € | 7 900 € | 9 200 € | 12 500 € |
| Coût interne / créative diffusée | 790 € | 395 € | 307 € | 250 € |
| Coût agence / créative diffusée | 420 € | 340 € | 300 € | 265 € |
| Modèle le moins cher | Agence | Agence | Égalité | Interne |
Le croisement tombe entre 25 et 30. Un détail change tout : si votre rebut interne reste à 35-40 % la première année — ce qui est la norme, pas l'exception — le seuil réel remonte à 38-42 créatives diffusées par mois. C'est pour ça que des studios internes qui « devaient » faire économiser 30 % coûtent plus cher au bout de dix mois. Le rebut n'était pas dans le business plan.
Ce seuil s'inscrit dans un continuum. Le passage du créateur freelance isolé à l'agence se joue, lui, autour de 8 vidéos par mois. Le passage de l'agence à l'interne se situe trois à quatre fois plus haut, parce qu'il faut absorber un coût fixe au lieu d'un coût variable.
Au-delà de 30 créatives diffusées par mois, la production bascule en logique de batch : c'est là que le coût fixe interne commence à travailler pour vous.
Les cinq modèles comparés à volume égal
Hypothèse commune : 30 créatives diffusées par mois, droits paid 12 mois, marché français, hors budget média.
| Critère | Interne 100 % | Interne allégé | Freelances directs | Agence retainer | Hybride |
|---|
| CAPEX d'entrée | 12–20 k€ | 5–8 k€ | ~1,5 k€ | 0 € | 6–9 k€ |
| Coût complet mensuel | 9 200 € | 4 000 €* | 10 500 € | 9 000 € | 8 500 € |
| Diffusables / mois | 30 | 10–13 | 30 | 30 | 30 |
| Visages distincts | 1–3 | 1–2 | 8–15 | 6–12 | 5–10 |
| € / créative diffusée | 307 € | ~350 € | 350 € | 300 € | 283 € |
| Délai 1re diffusion | 10–14 sem. | 6–8 sem. | 3–5 sem. | 2–4 sem. | 4–6 sem. |
| Coût d'un mois à volume 0 | 9 200 € | 2 500 € | ~0 € | préavis 1–3 mois | 5 000 € |
| Saturation à 3 mois | Élevée | Très élevée | Faible | Modérée | Faible |
* L'interne allégé ne tient pas 30 créatives par mois. Il est inscrit ici à sa capacité réelle, 10 à 13, ce qui rend son coût unitaire trompeusement proche des autres alors que son débit est trois fois inférieur. C'est l'erreur de lecture la plus fréquente sur ce tableau.
CAPEX ou OPEX : quel modèle de coût protège le mieux une marque qui scale ?
L'interne transforme un coût variable en coût fixe, et ce fixe ne baisse jamais quand le budget média baisse. Un studio à 9 200 € mensuels coûte 9 200 € en janvier comme en août, que vous diffusiez 30 créatives ou 4. Un retainer d'agence se renégocie, se suspend, se dimensionne. Sur un e-commerce saisonnier, cet écart d'élasticité pèse plus lourd que l'écart de prix unitaire.
Prenez un calendrier e-commerce classique : pic de septembre à décembre, creux de janvier à mars, reprise molle au printemps. Sur douze mois, le besoin réel de créatives oscille entre 8 et 45 par mois. Un studio interne dimensionné pour le pic est sous-employé huit mois sur douze — votre taux d'utilisation s'écrase à 45 %, et votre coût par créative diffusée double mécaniquement. Un studio dimensionné pour le creux vous laisse à sec en novembre, au moment précis où le CPM grimpe et où il faut multiplier les angles.
Le CAPEX d'entrée mérite aussi d'être vu pour ce qu'il est : du cash immobilisé dans du matériel qui décote vite. Crepal chiffre l'équipement initial d'un studio interne au-delà de 8 000 $ contre zéro dans un retainer. En France, entre un boîtier hybride, trois sources de lumière, le son et le stockage, on retrouve le même ordre de grandeur. Ce matériel vaut 40 % de sa valeur à 24 mois.
Le cadrage amont — combien mettre au total dans la création de contenu vidéo chaque mois, hors média — est traité dans notre article sur le budget mensuel de création de contenu vidéo. Faites ce calcul avant d'arbitrer la structure. Beaucoup de marques choisissent leur modèle de production avant d'avoir fixé leur enveloppe, puis découvrent qu'elles ont internalisé 60 % d'un budget qui devait rester souple.
Quels signaux indiquent qu'il faut internaliser — ou au contraire ré-externaliser ?
Six signaux poussent à internaliser, cinq signalent qu'il faut faire marche arrière. Le plus fiable des six n'est pas financier : c'est la stabilité du besoin. Une marque qui a diffusé plus de 25 créatives par mois pendant six mois consécutifs sans trou peut amortir un coût fixe. Une marque qui a fait 40, puis 9, puis 31, ne le peut pas, quel que soit son chiffre d'affaires.
Les six signaux d'internalisation
- Plus de 25 créatives diffusées par mois sur six mois glissants, sans mois creux sous 15.
- Un catalogue qui tourne vite : nouveautés hebdomadaires, saisonnalité produit, besoin de filmer à J+2 après réception.
- Un produit complexe à manipuler, où la connaissance technique interne fait gagner deux rounds de brief.
- Un stock physique important sur site : filmer sur place évite l'envoi d'échantillons et ses délais.
- Une personne en poste qui monte déjà et qui veut ce rôle. Recruter de zéro coûte 5 000 à 8 000 € de plus.
- Un besoin de confidentialité réel : lancements sous embargo, précommandes, secteurs régulés.
Les cinq signaux de retour en arrière
- Vos trois meilleures créatives du trimestre montrent le même visage. Vous avez atteint le plafond de diversité : 6 à 10 semaines, c'est la durée de vie d'un visage récurrent sur un compte avant que les angles se répètent.
- Le taux de rebut dépasse 35 % trois mois d'affilée. Vous produisez pour le dossier partagé, pas pour le gestionnaire de publicités.
- Le vidéaste passe plus de 30 % de son temps sur des demandes hors paid : vidéo RH, salon, site produit. Le studio a dérivé en service interne.
- Le budget média a baissé de plus de 40 % et la structure n'a pas bougé.
- Vous n'avez pas lancé de nouvel angle créatif depuis huit semaines. Ce n'est pas toujours de la fatigue publicitaire, et le faux diagnostic de fatigue coûte souvent plus cher que le problème lui-même.
Le modèle qui domine en 2026 chez les marques que nous accompagnons n'est ni l'un ni l'autre : un noyau interne léger qui tient le flux quotidien, le produit frais, les réactifs — et une agence branchée sur les pics et sur la diversité de visages. 283 € la créative diffusée dans notre tableau, le meilleur ratio des cinq modèles, parce qu'il place le coût fixe sur la partie prévisible du besoin et le coût variable sur la partie volatile.
Une nuance qui dessert notre propre métier, mais qui est vraie : il existe des cas où internaliser coûte plus cher et reste la bonne décision. Marque avec un fondateur très incarné, besoin de réaction en 24 heures sur l'actualité produit, catégorie où la connaissance technique ne se transmet pas en brief. On a vu des studios internes à 420 € la créative diffusée surperformer des agences à 280 €, simplement parce que la personne connaissait le produit par cœur. Le coût par créative diffusée mesure le coût, pas la pertinence.
Dernier point, rarement traité : le droit à l'image de vos salariés. Un contrat de travail n'emporte pas cession du droit à l'image. Faire apparaître un collaborateur dans une publicité diffusée en paid suppose une autorisation écrite distincte, bornée en durée, en supports et en territoires, et le refus ne peut pas être sanctionné. Faire figurer un salarié dans une publicité peut en outre relever de la présomption de contrat de mannequin (art. L.7123-2 du Code du travail), qui implique une rémunération : faites valider ce point par un juriste. Ajoutez le départ du salarié : si l'autorisation n'a pas prévu la poursuite de diffusion après la fin du contrat, vous perdez votre meilleure créative du jour au lendemain. Faites rédiger ce document par un juriste avant de tourner, pas après.
Le coût d'un studio UGC en interne vs agence ne se tranche donc pas sur une ligne de P&L. Il se tranche sur trois chiffres que vous seul possédez : votre volume diffusé des six derniers mois, votre taux de rebut réel, et le nombre de visages que vous pouvez mobiliser sans que vos campagnes se mettent à toutes se ressembler. Sortez ces trois chiffres de votre gestionnaire de publicités, pas d'un tableur de DAF. Si vous ne pouvez pas les produire aujourd'hui, la question de l'internalisation est prématurée — commencez par mesurer, deux mois suffisent.
Questions fréquentes
- Un studio UGC interne coûte-t-il moins cher qu'une agence ?
- En France en 2026, un studio UGC interne coûte entre 5 500 et 9 000 € par mois tout compris (salaire chargé d'un vidéaste-monteur, matériel amorti, licences, rémunération des visages, locaux), contre 3 000 à 8 000 € pour un retainer d'agence. Le seuil de bascule se lit en volume : en dessous de 25 à 30 vidéos diffusées par mois, l'interne revient plus cher par créative que l'agence.
- Combien coûte un vidéaste-monteur en CDI en France en 2026, charges comprises ?
- Glassdoor France relève un salaire moyen de 35 300 € par an pour un vidéaste (base 29 000 à 39 000 €). En appliquant les charges patronales — environ 41,5 % du brut pour un non-cadre et 44,5 % pour un cadre selon SimulateurFinance en 2026 — le coût employeur ressort entre 42 000 et 56 000 € annuels, soit 3 500 à 4 700 € par mois, hors matériel et pilotage.
- Quel budget matériel pour monter un studio UGC interne ?
- Comptez 6 000 à 12 000 € à l'entrée : boîtier hybride ou smartphone pro, deux à trois sources de lumière continue, micros-cravate, trépieds, cartes et stockage, fonds et décor. Crepal situe l'équipement initial d'un studio interne au-delà de 8 000 $ en 2026. Amorti sur 24 à 36 mois, ce poste représente 250 à 500 € mensuels, auxquels s'ajoutent 120 à 250 € de licences et de cloud.
- Combien de vidéos UGC par mois une personne en interne peut-elle produire ?
- Sur les studios que nous observons, un ETP vidéaste-monteur polyvalent produit 18 à 25 vidéos diffusables par mois en régime stabilisé, pas 40. L'écart vient du temps non productif : casting, reshoots, validation, congés, montée en compétence. Le taux d'utilisation réel d'une capacité interne la première année se situe entre 45 et 70 % de la capacité théorique affichée au recrutement.
- L'UGC généré par IA remplace-t-il un studio interne ?
- Pas sur le poste de coût principal. Obeevi chiffre en 2026 une campagne UGC IA entre 60 et 150 $ par mois pour 10 à 15 vidéos, en précisant « avant le temps humain ». Or le temps humain représente 80 à 85 % du coût d'un studio interne : brief, écriture, direction, sélection, montage, conformité. L'IA réduit le poste tournage, pas le poste stratégie ni le poste itération.
- Faut-il payer ses propres salariés pour apparaître dans les vidéos ?
- Le contrat de travail n'emporte pas cession du droit à l'image. Une autorisation écrite distincte est nécessaire, bornée en durée, supports et territoires, et le refus du salarié ne peut pas être sanctionné. La contrepartie financière n'est pas obligatoire mais devient la norme dès que l'image est diffusée en publicité payante. Prévoyez aussi le sort des créatives après le départ du collaborateur.
Calculons votre coût par créative diffusée
Vous hésitez entre monter un studio UGC en interne et passer par une agence, et le calcul dépend de votre volume réel, pas d'un tableur. Esekai est un studio de production vidéo verticale : creative ads, UGC et contenu organique pour TikTok, Reels et Shorts, avec un Creative Strategist dédié, tournage et montage internes, itérations rapides. Trente minutes au téléphone : on parle formats, volumes, budget et plan d'action. Pas de présentation d'agence.
Prendre rendez-vous →30 minutes pour parler formats, budget et plan d'action.
L'agence venue d'un autre monde✦︎ Another world agency